CRHISTIAN IACONO
Recupero el diálogo a través de la edición anterior del libro de artista Aquello que me habita. El bosque nativo. En ese libro particié junto a un conjunto de personas con discapacidad, ya que con ellas trabajo en talleres de oficio; estos talleres son generados en un centro de día llamado fundación Otium y allí trabajo.
Doy continuidad en esta segunda versión del libro entendiéndola como una nueva oportunidad de participación a partir del concepto de diálogo dentro de un contexto de pandemia y aislamiento social en el cual me encuentra realizando mi Trabajo Final de la Licenciatura en Grabado en la Facultad de Artes de la UNC.
Por un lado interactúo con los diálogos de lxs compañerxs de este grupo de investigación y por otro voy tomando el modus operandi de un grupo dedicado a la organización y concreción de proyecciones con fines activistas e intercambio de información sin restricciones políticas llamado "Proyectorazo" y así voy uniéndolas en la cotidianeidad. El grupo mencionado genera un banco de contenido que comparte para ser reproducido desde un posicionamiento socialmente colaborativo a través de las redes. Voy relacionando ambas convocatorias, el libro dialógico y el Proyectorazo que en ambos casos proponen un diálogo colectivo.
Partiendo del primer libro retomo e intervengo las obras de lxs artistas Adriana Miranda (imagen 1) Miguel Angel Barseghian (imagen2) y mi obra (imagen 3). Para la intervención agrego textos a las obras, estos textos están orientados hacia una crítica entorno al desastre ecológico acontecido en las sierras de Córdoba. Estas obras que están conceptualmente comprometidas con la naturaleza nativa y los recursos autóctonos de la región fueron parte del libro anterior "Aquello que me habita. El bosque nativo".
Al mismo tiempo amplío las imágenes y las adapto para luego proyectarlas en la ciudad sobre paredes de edificios y también en el entorno intimista de los artistas participantes. Las primeras aparecen como obras evanescentes que tendrán su vigencia a partir de la reproducción en internet... luego quedarán impresas en este nuevo libro. La imagen funciona de manera reaccionaria contrastando lo propiamente publicitario ( ya que no hay intereses vinculados al dinero como sí lo hace la publicidad) imponiéndose a la ciudad (urbe), la invasión de las construcciones edilicias, los edificios cual nichos visuales y el avasallamiento del consumo humano en un capitalismo cada vez más crudo creciente que decanta en, por ejemplo, incendios en las sierras de Córdoba.
Con el lema #ardeCórdoba iniciado por el grupo Proyectorazo, se produce la circulación de contenido y concepciones dando lugar al diálogo entre los artistas acerca de pensar el arte a partir de acciones colaborativas, por ello las proyecciones de las obras nombradas fueron proyectadas en edificios.
Con la idea de interrelación con el libro generamos un diálogo con les artistas "apropiados" del cual emergió otro fondo contenedor que podríamos llamar estampa lumínica; en un espacio intimista del jardín de ingreso a la casa de Adriana, siempre respetando el aislamiento y las medidas de seguridad a través de protocolos entorno a la pandemia. Proyectamos allí las obras produciéndose un gran contraste, nitidez de las imágenes a potencia la idea de calidez del hogar en contraposición con la amplitud de la fría ciudad que desdibuja la imagen. Así, el cambio de locaciones de las proyecciones de las obras, a veces nichos/hogar/jaula (cual ave silvestre), otras sobre paredes gigantes en entornos diversos. Las Imágenes 4,5,6. denotan el adentro, el ensimismamiento, la intimidad, lo cálido que contrasta con el afuera de la cuidad en las imágenes 1, 2 y 3 que se vinculan más a lo caótico de la urbe y al desdibujamiento producido por la lejanía de la fuente de origen (el proyector) transformándose, este hecho técnico, en un símbolo característico del contexto.
Autores como Rosalind Krauss y Nicolás Bourriaud, entre otros, describen ciertas características del sistema de las Artes Visuales que estudian el contexto socio político tras la caída del muro de Berlín, el ambiente tecnológico, la tradición de las AV en el siglo XX incluyendo la crítica institucional, el cuestionamiento de la oposición artista-espectador, el llamado giro linguístico, la importancia de reproducciones, copias, citas etc y la tendencia del arte a salir de sus límites en busca de ramificaciónes con la vida. Coincidiendo con Bourriaud, entonces, estas intervenciones tienen la intención de recuperar los lazos sociales artista-público, incluiyendo las relaciones humanas, haceiendo uso de las intersubjetividades. El autor define las intersubjetividades como el "estar juntos" bregando por la elaboración colectiva del sentido de las obras . De este modo esras relaciones humanas me dieron pie a "nuevas formas artísticas" junto a mis compañerxs.
Imágenes 4, 5 y 6
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Gracias por tu aporte. Equipo de Investigación UNC.